紙，具備了可搓、擦、揉、扭的特性，透過剪、燒、切、撕、疊、摺、染、雕、黏等各種技法，發展出含括紙雕、摺紙、剪紙、紙粘土、紙漿畫、棉紙撕畫、紙藤、紙人形等等五花八門的紙藝術。多采多姿的紙是藝術創作領域裡最具生活性和變化性的素材。
紙雕的起源詳細年代已不可考。17世紀歐洲時代的紙雕，已運用了造型雕塑技巧，凸顯出景物的立體型態，並在完成作品的表面上漆與裱框，完成細緻迷人的藝術品。Augustine Walker是紙雕藝術先驅者，他約在1760年完成二幅海洋紙雕作品，現今仍在英國格林威治的國家海洋博物館展出。
近年來，紙雕由西方傳入，更開擴紙藝術空間。而紙雕當前做法是在素描好的圖案上，應用剪、捲、塑、雕、黏等技法，組合紙片零件，或再透過染色過程，成為立體或半立體的作品。而所運用的染色技巧，更顯千變萬化。
紙雕的應用相當廣泛，包括封面、插畫、月曆、兒童繪本、廣告、櫥窗展示、多媒體動畫等多面向，透過燈光效果，可使紙雕更具立體感。
結合人文、美術、雕塑
吳靜芳紙雕講求視覺的設計，不只是追求工藝技巧，還是一門結合了人文、美術、雕塑等技法於一身的專門藝術。因此，紙雕創作者需要較大的耐心、毅力及創造力。
用刀做紙雕，其實不能用雕這個字，「雕」是指塑形，經過捲曲變成需要的形狀，剪刀是紙雕基本上的工具。技巧、材料及工具，所有的東西都從無到有，都是要靠自己摸索出來。
紙雕還要開發紙張，開發所有能夠做出來的東西。要想辦法讓它有新意，讓紙雕有新的生命延續下去，不然很快就會被時代淘汰。
剛開始做紙雕的時候，不斷失敗，很多技巧的部分需要克服，就在失敗裡面找到新的經驗，一次比一次找到更適合的方式去表達。
認識紙張特色與功能
紙張的選擇與想像力，決定了作品意象與造型。紙雕利用「色紙」的不同組合營造絢麗視覺，結合顏料的「染色紙」表現出富含肌理的作品，「特殊紙」則是藝術家藉以表達創作天分的重要媒介，至於再生、手工及半透明紙可展現獨特的差異。
紙雕先要瞭解各種紙的特性，排除彈性不好或會變色的紙，用紙至少要撐個幾十年。
染色創造所需的紙
為了讓作品效果更好，學會染色可以協助做好顏色處理，這方面的工具及特殊染料，都要自己去開發出來。不論是讓紙呈現鮮豔、現代感，還是把它染成古樸等等的千變萬化，都是經由染色技巧來完成。
另外，同一個顏料，在不同紙上做出來的效果也不一樣。美術原料的種類需要熟悉，事先要做好測試，知道哪種原料最適合紙跟紙融在一起的效果。在白色紙上顏色後，有些局部要做褪色處理，例如春聯，而石階中水泥脫落的部分也是事後染過，創造出老舊效果。
作品接近實物
紙雕沒有絕對的作法，光是頭髮、眼睛、辮子，就有很多種。看起來像編織的頭髮，是由紙一層一層套上的。簑衣的做法是在素色紙張上，以沒有水的筆畫線，並做染色使線條更明顯，再割開編織而成。
而藤椅也是用手編成的；不同的籃子使用不同的編法。編織的方式是追求最貼近實務的方法。需要用大面積的紙張，就整張紙染完再剪成所需的圖片，如果只需要局部特效的，就等剪完再染，但都得花很多時間來完成。
當技術不是問題的時候，吳靜芳追求的是精神與概念。
